J. Edgar

Ιανουαρίου 21, 2012

[Το γράψιμο της Ιστορίας]

Τριάντα έξι χρόνια πριν ο αειθαλής Κλιντ Ίστγουντ αποφασίσει να ζωντανέψει κινηματογραφικά τον πλέον διαβόητο και χαλκέντερο, για 48 ολόκληρα χρόνια, επικεφαλή του FBI, τον Έντγκαρ Τζέι Χούβερ στο J. Edgar, ένας cult όσο και αφανής δημιουργός με το όνομα Λάρι Κοέν αποφάσιζε να ανοίξει τους φακέλους του σε μια εκπληκτική όσο και ξεχασμένη πια ταινία με τίτλο The Private Lives of Edgar Hoover και πρωταγωνιστή τον Μπρόντερικ Κρόφορντ. Λίγοι αναφέρονται στη συγκεκριμένη ταινία που απέσπασε φοβερές κριτικές στην εποχή της, ειδικά στη Μεγάλη Βρετανία, αλλά πέρασε στη συνέχεια στα αζήτητα ίσως και γιατί ο κύριος Χούβερ έβαλε το χεράκι του ή απλά γιατί οι διανομείς φοβήθηκαν την ανεξάρτητη αυτή παραγωγή. Όπως και να έχει μερικούς μήνες πριν ο Λάρι Κοέν έστειλε ένα memo κυρίως για το Διαδίκτυο παρουσιάζοντας τις δικές του θέσεις απέναντι στη βιογραφία που υπέγραψε ο Ίστγουντ κατηγορώντας ούτε λίγο ούτε πού το σενάριο της ταινίας για ιστορικές ανακρίβειες. Η βασικότερη κατά τον Κοέν αφορά την υποτιθέμενη ομοφυλοφιλία του Χούβερ, κάτι που όπως τονίζει δεν τεκμηριώθηκε ποτέ από οποιονδήποτε ερευνητή. Συνεχίζοντας αποκαλύπτει ότι το περίφημο Βαθύ Λαρύγγι που αποκάλυψε το σκάνδαλο Γουοτεργκέιτ ήταν υψηλόβαθμο στέλεχος του FBI (κατονόμασε μάλιστα τον Μαρκ Φελτ στην ταινία με έμμεσο τρόπο) όπως και ότι το γράμμα στον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ δεν γράφτηκε από τον Χούβερ αλλά από τον συνεργάτη του Γουίλιαμ Σάλιβαν. Το πιο ενδιαφέρον ωστόσο είναι το γεγονός ότι η εταιρεία παραγωγής του Λεονάρντο ντι Κάπριο που υποδύεται τον Χούβερ στην ταινία του Ίστγουντ είχαν επικοινωνήσει με τον Λάρι Κοέν ζητώντας μια κόπια της ταινίας του ενώ λίγο αργότερα ο παραγωγός του Ίστγουντ έστειλε ένα αντίγραφο του σεναρίου στον Κοέν. Παραδόξως κατόπιν οποιαδήποτε επικοινωνία με τον Λάρι Κοέν σταμάτησε. Από την ερχόμενη Πέμπτη το J. Edgar κάνει το ντεμπούτο του στις ελληνικές αίθουσες. Όσοι ενδιαφέρονται μπορούν να ναζητήσουν και την ταινία του Λάρι Κοέν (κυκλοφορεί σε DVD από την MGM) ενός έτσι και αλλιώς απρόσμενου σκηνοθέτη που αξίζει να ανακαλύψετε. Και βέβαια να κάνετε τις δικές σας συγκρίσεις.

Λευτέρης Αδαμίδης (στο cinemag.gr, 18/1/2012)


Top 11 για το 2011

Δεκεμβρίου 23, 2011

1. Ο Θείος Μπούνμι θυμάται τις περασμένες του ζωές / Το παιδί με το Ποδήλατο

3. Το Δέντρο της Ζωής

4. Μελαγχολία

5. Κάποτε στην Ανατολία

6. Το Δέρμα που Κατοικώ

7. Drive

8. The Black Power Mixtape

9. Post Mortem

10. Φιλενάδες / The Artist

Η λίστα φέτος αφορά ταινίες που βγήκαν στην ελληνική διανομή μέσα στο 2011. Όσο και αν η χρονιά που φεύγει είναι μια από τις πιο σκοτεινές που ζήσαμε, στο σινεμά ήταν μια από τις πιο καλές που θυμάμαι. Η ενδεκάδα αδικεί τουλάχιστον μια ακόμη τουλάχιστον δεκάδα και ταινίες όπως Το Καταφύγιο, ‘Αλπεις, Ένας Χωρισμός, Senna, Pina, Μεσάνυχτα στο Παρίσι, Το Άλογο του Τορίνο, A Screaming Man, Moneyball, Μαύρη Αφροδίτη, Μέσα άπό τις Φλόγες, Πανικούπολη, This Must be the Place xωρίς να υπολογίζουμε ταινίες που δεν έφτασαν στη χώρα μας. Ας ελπίσουμε η επόμενη χρονιά να είναι ακόμη καλύτερη. Καλές γιορτές!


“Επειδή αν δε μιλήσω θα είμαι συνένοχος”

Νοεμβρίου 5, 2011

[Ακακίες... στο 52 Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης]

Αν αποφάσισα να γράψω αυτό το post είναι πάνω από όλα γιατί με ενδιαφέρει η μνήμη και φοβάμαι ότι αυτές τις σκέψεις που κάνω τώρα μπορεί και να τις ξεχάσω μετά από λίγο καιρό. Είναι άλλωστε και οι ημέρες του Φεστιβάλ που δίνουν την αφορμή. Οι Ημέρες Ανεξαρτησίας όπως ξέρουμε όλοι δεν υπάρχουν πλέον και οι λόγοι εξηγήθηκαν από εδώ πριν από μερικούς μήνες (μπορεί κάποιος να μπει στα post του Μαρτίου). Ποιος φοβήθηκε το τμήμα αυτό άραγε και γιατί δεν του επιτράπηκε να συνυπάρξει με τους Ανοιχτούς Ορίζοντες; Ο διευθυντής του Φεστιβάλ προφανώς προσπαθώντας με αγωνία να δημιουργήσει το όραμά του, όχι ένα Φεστιβάλ πολυσυλλεκτικό, αλλά ένα πρόγραμμα υποταγμένο πλήρως στην “ενός ανδρός” αρχή. Το έζησα πέρσι όταν έπρεπε να δημιουργήσω θέμα ακόμη και για να έχω πρόσβαση στα DVD των ταινιών που έβλεπαν οι άνθρωποι του Διεθνούς Προγράμματος(!!). Η δικαιολογία (και τα ψεύδη) ήταν η οικονομία, να όμως που οι υπερτροφικοί Ανοιχτοί Ορίζοντες έφτασαν σε όγκο μαμμούθ που ξεπερνά σε άθροισμα τις περσινές Ημέρες και τους περσινούς Ορίζοντες. Το πρόβλημα υπήρξα σαφώς εγώ προσωπικά. Πώς αλλιώς να εξηγήσει κανείς το ανελέητο κυνηγητό μου πέρσι κιόλας μη σεβόμενος (ο κύριος διευθυντής) ούτε καν την εγκυμοσύνη της συζύγου μου (την οποία είχε απολύσει βέβαια σε κατάσταση εγκυμοσύνης). Για να προχωρήσει βέβαια σε άλλες, ουκ ολίγες (δεδομένων των οικονομικών μεγεθών) προσλήψεις. Ποιο είναι τέλος πάντων το αποτέλεσμα της “κάθαρσης”; Το φετινό πρόγραμμα, μια αδιάφορη συλλογή ταινιών και αφιερωμάτων πλήρως ασύνδετων μεταξύ τους. Τι σχέση μπορεί να έχει η Σάρα Ντράιβερ με τον Όλε Κρίστιαν Μάντσεν του λαικίστικου Superclassico και αυτός ο τελευταίος με τον “κλινικό” Ούλριχ Ζάιντλ. Τι κάνει ανάμεσά τους ο (εξαίρετος) Πάολο Σορεντίνο; Οι δύο από αυτούς μάλιστα  (Ζάιντλ, Ντράιβερ) δεν έχουν καν μια καινούρια ταινία, ο Ζάιντλ μάλιστα έρχεται με το βατερλό του Import/Export. Δεν είναι τυχαίο που ο διευθυντής του φεστιβάλ στις συνεντεύξεις του μιλά  όχι για το πρόγραμμα αλλά μόνο για τις οικονομικές ατασθαλίες της προηγούμενης διοίκησης (επαναλαμβάνοντας πράγματα που έλεγε και πέρσι), για το ελληνικό σινεμά (είναι της μόδας αυτό που κάποτε χλευαζόταν) και για την Αγορά που αποτελεί δημιούργημα των προκατόχων του και κανείς δεν το λέει. Που είναι το καινούριο λοιπόν; Η καταδίκη του Χόλιγουντ θα πείτε αν και αν θυμάμαι καλά το Φεστιβάλ πριν από μήνες διατυμπάνιζε τη μετάδοση των Όσκαρ στο Ολύμπιον και άνοιγε και έκλεινε την περασμένη χρονιά με… Χόλιγουντ.   Μήπως άραγε το καινούριο είναι η έμφαση στο ανεξάρτητο σινεμά; Μα τι ακριβώς παίζαμε όλα αυτά τα χρόνια στη Θεσσαλονίκη;;; Κατά τη γνώμη μου τίποτε καινούριο δεν υπάρχει παρά η θλίψη ενός Φεστιβάλ που κάποτε παινευόταν για το πρόγραμμά του και σήμερα μοιάζει στερημένο από οποιαδήποτε ιδέα. Ένα φεστιβάλ  που πάσχει από φτώχεια ιδεών λοιπόν και όχι τόσο από την έλλειψη χρημάτων, αυτό είναι το φετινό πρόβλημα. Όσο για τους νεκραναστημένους Ανοιχτούς Ορίζοντες στα μάτια οποιουδήποτε προγραμματιστή φαντάζουν ως ένα συνοθύλλευμα χωρίς κανενός είδους προσανατολισμό ένα πανόραμα που μοιάζει απλά με ένα επιδερμικό best of των φεστιβάλ. Σταματώ εδώ, αν και θα μπορούσα να γράψω πολλά ακόμη, γιατί σέβομαι το Φεστιβάλ το οποίο υπηρέτησα πιστά έξι χρόνια, όπως σέβομαι και κάποιους (όχι όλους και όχι σίγουρα το γνωστό περιβάλλον) συναδέλφους που γνωρίζω ότι έκαναν το καλύτερο κάτω από πολύ άσχημες συνθήκες. Σε αυτούς εύχομαι καλή τύχη.

Υ.Γ Και για να επιβεβαιώσω τα περί ενός ανδρός, αναρωτιέμαι γιατί το Φεστιβάλ δεν έχει, όπως όρίζει ο νέος νόμος, ακόμη γενικό διευθυντή όπως το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Γιατί άραγε;


AITA

Οκτωβρίου 18, 2011

[Αναμνήσεις από τις περσινές Ημέρες Ανεξαρτησίας]

Earlier this year I was president of the jury at FICUNAM, a new film festival in Mexico City, that awarded its best feature prize to this beautiful and experimental Basque film by José María de Orbe. (The other jurors were Sergei Dvortsevoy, Emmanuel Burdeau, Nicolás Echevarría, and Roberto Fiesco Trejo.) Now it’s out with English subtitles on an attractive DVD released in Spain by Karma Films, along with a booklet (and another film, Aita, carta al hijo, a shorter version of the feature without the dialogue scenes).

Jonathan Rosenbaum


Αμνηστία

Σεπτεμβρίου 18, 2011

29 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους


άλπεις

Σεπτεμβρίου 10, 2011

Άλπεις: οι ζωές των άλλων

Τα καλά κρυμμένα μυστικά των Άλπεων ξεδιπλώθηκαν χθες το βράδυ στην οθόνη της Σάλα Νταρσένα στην επίσημη δημοσιογραφική προβολή κερδίζοντας μετά από αρκετά δευτερόλεπτα αμήχανης σιωπής το θερμό χειροκρότημα της κατάμεστης αίθουσας. Αμηχανία απόλυτα δικαιολογημένη καθώς οι Άλπεις από την πρώτη κιόλας σεκάνς τους οδηγούν το θεατή σε έναν κλειστό αινιγματικό κόσμο με τους δικούς του κώδικες, απόλυτα πρωτότυπο όσο και πιστευτό υπονομεύοντας ταυτόχρονα μέχρι το τελευταίο καρέ κάθε εύκολη ερμηνεία του. Το σίγουρο είναι ότι ο Λάνθιμος έχει φτιάξει ήδη το κοινό του στη διεθνή κριτική
που ήρθε εδώ με προσδοκίες και νομίζουμε ότι δεν έφυγε απογοητευμένο. Οι Άλπεις κουβαλούν φαρδιά πλατιά την υπογραφή του δημιουργού του Κυνόδοντα τόσο μέσα από το αλλόκοτο χιούμορ του και το «μηχανικό» παίξιμο των ηθοποιών του, την ίδια στιγμή όμως αποτελούν ίσως και την πιο φορτισμένη συναισθηματική συναισθηματικά δημιουργία του. Ο Γιώργος Λάνθιμος συνεχίζει στις Άλπεις και μάλλον ολοκληρώνει  μια άτυπη τριλογία που ξεκίνησε με την πρωτόλεια Κινέττα, ωρίμασε με τον ανατρεπτικό Κυνόδοντα και οδηγείται εδώ στα πλέον ακραία φορμαλιστικά όρια της.
Και εδώ είναι αλήθεια ότι μοιάζει να κλείνει ιδανικά ένας κύκλος που διαφορετικά αν συνεχιστεί κινδυνεύει να οδηγηθεί σε επαναλαμβανόμενη μανιέρα. Κοινός παρανομαστής και των τριών ταινιών η πραγματικότητα, η αναπαράσταση και η πρόσληψή της μέσα από τη γλώσσα, την ερμηνεία και τον ίδιο τον κινηματογράφο τελικά.  Αν στον Κυνόδοντα η πλήρης διαστροφή της γλώσσας και η αλλαγή του νοήματος των λέξεων ήταν το εργαλείο για τη δημιουργία μιας νέας πραγματικότητας όσο και για την αποδόμησή της, στις Άλπεις η περφόρμανς, η ερμηνεία του ηθοποιού αναλαμβάνει, όπως και στο σινεμά, να δημιουργήσει έναν νέο κόσμο αμφισβητώντας διαρκώς τα όριά του. Οι τέσσερις ήρωές του που αποτελούν τα μέλη της κλειστής ομάδας με το όνομα Άλπεις, υποκαθιστούν πεθαμένους ανθρώπους, χωρίς καν απαραίτητα να μοιάζουν φυσιογνωμικά μαζί τους, ανακουφίζοντας τις οικογένειες των εκλιπόντων. Τα μέλη της ομάδας, μοναχικοί άνθρωποι που μοιάζουν να έρχονται από το πουθενά, αναλαμβάνουν να ζήσουν για λίγο τις ζωές των άλλων, να χαθούν όπως ένας ηθοποιός τους ρόλους του, σε ένα παιχνίδι που αγγίζει τον εθισμό και διαλύει επικίνδυνα τα όρια ανάμεσα στο τι είναι πραγματικό και τι όχι.  Οι Άλπεις μοιάζουν να αναρωτιούνται ακόμη και για το τι ακριβώς  συνιστά τη μοναδικότητα κάθε ανθρώπου, αν οι ίδιες οι ανθρώπινες σχέσεις είναι ακόμη μια περφόρμανς ανεξάρτητα από το ποιος υποδύεται το ρόλο.

Δεν έχει νόημα να αποκαλύψει κανείς περισσότερα καταστρέφοντας την απόλαυση της ανακάλυψης.  Ο Λάνθιμος με τις Άλπεις έχει φτάσει το στάτους ενός δημιουργού διεθνούς βεληνεκούς (ο καλύτερος προπονητής όπως λέει στην τελική σεκάνς η Αριάν Λαμπέντ κοιτώντας το φακό) οδηγώντας την κινηματογραφική του γλώσσα ένα βήμα μπροστά από τον Κυνόδοντα με τη βοήθεια της εκπληκτικής σινεμασκόπ φωτογραφίας του Χρήστου Βουδούρη και των πιστών τουηθοποιών με κορυφαία για άλλη μια φορά την Αγγελική Παπούλια και  ταυτόχρονα βάζει από τώρα μια ισχυρή
υποψηφιότητα για τα βραβεία του ερχόμενου Σαββάτου.

Λευτέρης Αδαμίδης

[3/9, cinemag.gr]


Venice

Αυγούστου 27, 2011

[Μια επικίνδυνη χρονιά αναμφίβολα]

Η περίφημη Μόστρα της Βενετίας κοιτάζει κατάματα την 68η διοργάνωσή της σε μια χρονιά που αναμένεται υπέρ του δέοντος συναρπαστική όσο και καθοριστική για το μέλλον του παλιότερου Φεστιβάλ της Ευρώπης. Για να πιάσουμε τα πράγματα από το τέλος φέτος είναι η τελευταία χρονιά της δεύτερης τετραετούς θητείας του διευθυντή του Φεστιβάλ του σπουδαίου Μάρκο Μίλερ, ο οποίος όπως όλα δείχνουν θα εγκαταλείψει το Φεστιβάλ επιστρέφοντας σε ένα ρόλο που τον γνωρίζει καλά, αυτό του παραγωγού. Το κενό που θα αφήσει πίσω του είναι στα αλήθεια δυσαναπλήρωτο. Μέσα σε μια οκταετία ο κοσμοπολίτης και μέγας διπλωμάτης Μίλερ έκανε θαύματα δίνοντας πνοή σε ένα φεστιβάλ σε αναζήτηση κύρους που ταλανιζόταν από προβλήματα ταυτότητας, ιταλική εσωστρέφεια και οργανωτικό χάος. Η Βενετία μέσα σε λίγα χρόνια κατάφερε να γίνει και πάλι το αναμφισβήτητο αντίπαλο δέος των Καννών, να πείσει τους Αμερικανούς να επιστρέψουν στο Λίντο και να ετοιμάζεται επιτέλους για μια ριζική μεταστέγαση των εγκαταστάσεών της στο νέο Παλάτσο, έστω και αν αυτό θα αργήσει λίγα χρόνια μετά τα κατασκευαστικά προβλήματα που εμφανίστηκαν πριν από δύο χρόνια δίνοντας στο Λίντο τη σταθερή εικόνα ενός εργοταξίου. Παρόλα τα προβλήματα πάντως η ολοκλήρωση των νέων εγκαταστάσεων θεωρείται δεδομένη και αποτελεί μια από τις εγγυήσεις που έχει καταφέρει να πάρει ο Μίλερ από την κυβέρνηση Μπερλουσκόνι παρά την διαφαινόμενη αποχώρησή του. Όπως και να έχει πάντως το κύκνειο άσμα του αποτελείται από ένα ιδανικό τουλάχιστον στα χαρτιά line-up για το επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα. Μοναδική ίσως απώλεια η ισχνή παρουσία της Ασίας, μιας περιοχής που αγαπά ιδιαίτερα ο Μίλερ και εκπροσωπείται φέτος από τους όχι και πρωτοκλασάτους Σιον Σόνο (Himizou), Τε-Σενγκ Βέι (Saideke Balai) και Αν Χούι (A Simple Life). Εκτός βέβαια και αν κάνει την εμφάνισή του ο Γουόνγκ Καρ Βάι ως ταινία έκπληξη, καθώς όπως λέγεται η ταινία είναι ολοκληρωμένη.

Το αμερικάνικο σινεμά πάντως δίνει πρώτο από όλα το βροντερό παρών επιβεβαιώνοντας την ψήφο εμπιστοσύνης στον Μίλερ και δείχνοντας ταυτόχρονα ότι η αμερικανική βιομηχανία ξεπερνά την οικονομική κρίση που τις δύο προηγούμενες χρονιές την είχε οδηγήσει σε μικρότερη παρουσία στην πανάκριβη Βενετία. Ο Τζόρτζ Κλούνι ανοίγει το φεστιβάλ με το για άλλη μια φορά πολιτικό Ides of March, ενώ ο εξαφανισμένος εστέτ και πάλαι ποτέ τρομερό παιδί του ανεξάρτητου σινεμά Γουίτ Στίλμαν (Μετροπόλιταν) το κλείνει με το Damsels in Distress με πρωταγωνίστρια την διαρκώς ανερχόμενη Γκρέτ Γκέργουικ (Greenberg). Στο ενδιάμεσο ο Αλ Πατσίνο θα προβάλει τη δική του εκδοχή της Σαλώμης (Wild Salome και μαζί θα παραλάβει και ένα βραβείο για το σύνολο της καριέρας του, ο μεγάλος Γουίλιαμ Φρίντκιν το Killer Joe, ο εκκεντρικός Τοντ Σόλοντζ το Dark Horse, ο Στίβεν Σόντεμπεργκ που δηλώνει ότι σταματάει το σινεμά το Contagion και ο πάντοτε αουτσάινερ Έιμπελ Φεράρα την προσωπική του φαντασίωση για το τέλος του κόσμου στο Last Day on Earth. Δίπλα τους φαντάζει με νεοσσό η κόρη του Μάικλ Μαν, Άμι Κάνααν Μαν η οποία διαγωνίζεται για πρώτη φορά σε μεγάλο φεστιβάλ με τη δεύτερη ταινία της Texas Killing Fields. Αν μπορεί να πει κανείς ότι κάτι λείπει αυτό ίσως είναι το The Descendants του Αλεξάντερ Πέιν ο οποίος επέλεξε το τυχερό του φεστιβάλ του Τορόντο από εκεί που ξεκίνησε ο θρίαμβος του Sideways. Στην κατηγορία «βαρύ πυροβολικό» του φετινού προγράμματος εντάσσονται χωρίς συζήτηση το Carnage του Ρομάν Πολάνσκι, που θα ανοίξει και το φεστιβάλ της Νέας Υόρκης κάτι που σημαίνει ότι μιλάμε για μια πολύ καλή ταινία, το κατασκοπικό Tinker Tailor Soldier Spy βασισμένο στο εκπληκτικό βιβλίο του Τζον Λε Καρέ δια χειρός του Σουηδού Τόμας Άλφρεντσον (Άσε το Κακό να Μπει) και φυσικά το A Dangerous Method του Ντέιβιντ Κρόνεμπεργκ στην πιο mainstream στιγμή του όπως δείχνει το τρέιλερ της ταινίας που ανατρέχει στη σύγκρουση Σίγκμουντ Φρόιντ και Καρλ Γιούνγκ στη Βιέννη των αρχών του περασμένου αιώνα. Στις ταινίες που στοχεύουν κατευθείαν στην καρδιά του κοινού ανήκουν το Terraferma του Εμανουέλε Κριαλέζε (The Golden Door) γύρω από το καυτό θέμα των άθλιων συνθηκών που αντιμετωπίζουν οι μετανάστες που κατακλύζουν το νησί Λαμπεντούζα στην Ιταλία και το Poulex au Prunes η νέα ταινία του φοβερού διδύμου Μαρζάν Σατραπί και Βενσάν Παρανό που μας έδωσαν το ενήλικο animation Persepolis και δοκιμάζουν εδώ την πρώτη τους «κανονική» ταινία με ένα εντυπωσιακό καστ με επικεφαλής τους Ματιέ Αμαλρίκ και την Ιζαμπάλ Ροσελίνι.

Μπορεί οι ΗΠΑ να μοιάζουν να κατέχουν τη μερίδα του λέοντος στη Βενετία, αν το καλοσκεφτεί κανείς όμως οι Βρετανοί είναι η μεγάλη έκπληξη του φεστιβάλ με τις παρουσίες της Αντρέα Άρνολντ (Red Road) σε μια σύγχρονη διασκευή του Πύργου των Καταιγίδων (Wuthering Hights) του Στιβ Μακ Κουίν με τη δεύτερη ταινία του Shame και σταθερό πρωταγωνιστή Μάικλ Φασμπέντερ και της Μαντόνα που παρουσιάζει το W.E γύρω από το διαβόητο έρωτα της Γουόλι Σίμπσον με τον πρίγκιπα Εδουάρδο, μια σχέση που στοίχισε στο διάδοχο το θρόνο όπως θα θυμούνται όσοι είδαν πέρσι το Λόγο του Βασιλιά. Οι κακές γλώσσες θέλουν πάντως τις Κάννες να προσπέρασαν τις εν λόγω ταινίες ή να τους πρόσφεραν μια θέση μακριά από το επίσημο διαγωνιστικό. Ανάλογη είναι και η φημολογία για την εθνική μας συμμετοχή τις Άλπεις του Γιώργου Λάνθιμου. Είναι σαφές ότι οι Κάννες είπαν όχι στο διαγωνιστικό σε ένα σκηνοθέτη που οι ίδιες ανέδειξαν ανοίγοντας τις πόρτες για τη Βενετία που πέρσι είχε φιλοξενήσει με μεγάλη επιτυχία το Attenberg της, εδώ σε ρόλο παραγωγού, Αθηνάς-Ραχήλ Τσαγγάρη. Ο Λάνθιμος βρίσκεται απέναντι σε μεγαθήρια αλλά έχει για σύμμαχο ένα πρόεδρο κριτικής επιτροπής που λέγεται Ντάρεν Αρονόφσκι και κάτι μας λέει ότι θα εκτιμήσει το σκοτεινό χιούμορ του και τη low budget αισθητική του. Σε αυτό το καλλιτεχνικό μήκος κύματος κινούνται και οι συμμετοχές των Αλεξάντερ Σοκούροφ (Faust) του Φιλίπ Γκαρέλ (A Burning Hot Summer) κάνοντας το φετινό μείγμα του φεστιβάλ απόλυτα ισορροπημένο ανάμεσα σε ταινίες «κοινού», έντονη παρουσία σταρ και καλλιτεχνικές ευαισθησίες. Δεν πρέπει άλλωστε να παραλείψουμε την μετατροπή του τμήματος Orrizonti ήδη από πέρσι, σε ένα forum ρηξικέλευθων κινηματογραφικών προτάσεων φέροντας έτσι κοντά το φεστιβάλ με τη γειτονική Μπιενάλε των εικαστικών και ανοίγοντας ένα αληθινά γόνιμο διάλογο. Σημειώνουμε εδώ και την ισχυρή την παρουσία των ντοκιμαντέρ, ανάμεσά τους και οι νέες δουλειές του Τζόναθαν Ντέμι, Ρος Μακ Έλγουι, σε ένα αναβαπτισμένο στα αλήθεια τμήμα που συχνά φλερτάρει με το πειραματικό σινεμά. Τέλος φέτος, συμπτωματικά ή όχι η ιταλική ρετροσπεκτίβα της Βενετίας είναι αφιερωμένη στο ιταλικό πειραματικό σινεμά με ένα εξαιρετικά σπάνιο πρόγραμμα ταινιών που παραμένουν άγνωστες εκτός των ιταλικών συνόρων. Όλα λοιπόν συνηγορούν σε μια χρονιά που πολύ πιθανά θα αποτελέσει ορόσημο για το Φεστιβάλ με τον ένα ή τον άλλο τρόπο και ελπίζουμε πάντα για το καλύτερο.

Λευτέρης Αδαμίδης


Bridesmaids

Ιουλίου 17, 2011

Είναι όπως όλα δείχνουν Η ταινία του φετινού καλοκαιριού και δεν μιλάμε για το Χάρι Πότερ (δεν έχω δει καρέ του δεν έχω διαβάσει σελίδα του). Παρά την απαράδεκτη υποδοχή του από την εγχώρια κριτική το Bridesmaids είναι μια απο τι κορυφαίες κωμωδίες του Απατόου και έχουν βάλει το χεράκι τους τόσο ο Πολ Φέιγκ του Office και κυρίως η Κρίστεν Γουίγκ του Saturday Night Live. Ατάκες σε ριπές, σκατολογικά (κυριολεκτικά)αστεία  και ίσως οι πιο καλογραμμένοι γυναικείοι χαρακτήρες που είδαμε σε κωμωδία εδώ και χρόνια, χωράνε όλα μαζί με μια γλυκόπικρη ματιά σε φιλίες και ανθρώπους που απομακρύνονται από εσένα καθώς μεγαλώνεις. Ακόμη και αν στο φινάλε πρέπει να στρογγυλέψει τις άκρες της. Όσο για την Κρίστεν Γουίγκ αν υπάρχει θεός θα έχει μια θέση στην πεντάδα του χρόνου-αφού το πήρε η Σάντρα Μπούλοκ γιατί όχι αυτή;


Big Blood

Ιουνίου 28, 2011

 Αυτό και αν είναι αναπάντεχο. Πριν από τέσσερα χρόνια αν όλα πήγαιναν καλά (δεν πήγαν) η εμφάνισή των Big Blood θα αποτελούσε μια από τις παράλληλες εκδηλώσεις των Ημερών Ανεξαρτησίας στα πλαίσια μια χρονιάς αφιερωμένης στο DIY-το συγκρότημα αποτελεί την επιτομή του είδους.  Μια ξαφνική αρρώστια κράτησε την παράξενη κολλεκτίβα μακριά από τη Θεσσαλονίκη λίγο πριν κλείσουμε τα εισιτήριά τους. Τελικά θα βρίσκονται στην Αθήνα την 1η Ιουλίου στο Six D.o.g.s. Η συμβουλή μου είναι απλή: μη τους χάσετε με τίποτε!


River of Grass

Ιουνίου 26, 2011

Τι ωραίες εποχές! Δε μου έρχεται άλλη φράση βλέποντας το River of Grass το ντεμπούτο της Κέλι Ράικαρντ από το 1994. Μια περίοδο αληθινά χρυσή για το ανεξάρτητο αμερικανικό σινεμά πριν οι ταινίες του αρχίσουν να γίνονται μόδα, κοπιάροντας η μία την άλλη και αλληθωρίζοντας για τους μεγάλους προυπολογισμού. Η Ράικαρντ έφτιαχνε εδώ το απίστευτο πορτρέτο μιας νοικοκυράς που σώνει και καλά θέλει να σπάσει τη ρουτίνα της και να το σκάσει ως άλλη Μπόνι μαζί με τον ταλαίπωρο slacker Κλάιντ, Λάρι Φέσεντεν. Χρειάστηκαν δέκα χρόνια και βάλε για να ξανακάνει ταινία (στο μεταξύ δίδασκε και σινεμά όπως κάνει και μέχρι τώρα), αλλά το ξεχασμένο πια River of Grass στέκεται μια χαρά και σήμερα, μια όαση αθωότητας και έμπνευσης μαζί με ένα απίστευτο φινάλε. Ο Λάρι Φέσεντεν που έκανε και αυτός λίγο μετά το φοβερό Habit (μποέμ βαμπιρισμός στη Νέα Υόρκη) είναι πια το μυαλό πίσω από την εξαιρετική Glass Eye Pix (με ειδικότητα στον σκεπτόμενο τρόμο) και η Ράικαρντ άγγιξε τα ύψη του Meek’s Cutoff πέρσι και πάει για ακόμη πιο ψηλά. Τίποτε δεν πάει χαμένο τελικά.


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.